レインボウブログ

行ってきましたテアトル梅田。観てきましたよ第二章。
入れ替わりで第一章の観客が出てきたのですが、聞こえてきたのは前回の記事でも書いた「色分け」について熱く語る声。
皆もしっかり観てるんだなぁ、と当たり前なことに感動しました。
感動ついでに感化もされて、今回は後半からネタバレ感想の方も書こうと思っています。
（ちなみに原作は未読。見当違いなこと書いてたら軽く笑い飛ばしてください）
「空の境界　殺人考察（前）　」




　もう本当に、第二章に関して言えるのはひと言。
　「美しい」

　静かで流麗、だけどフィルムから溢れ出す力強い「衝動」。
　第一章に負けず劣らず、高品質のクオリティーを誇っていました。

　アクションシーンは第一章より少なく、ともすると「地味」という評価が下されそうなんですが、実はかなり「激しいもの」が内在している作品となっています。

　まるで「彼女」のようにね。



・［第二章　視聴ポイント］

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　今回も、視聴においてのポイントをいくつか。



　［二面性］
　第二章最大のポイントとなるのが、この「二面性」というもの。
　物語自体もそうなんですが、ここでは映像面に特化した言及を。


　「美しい」と先ほど書いたように、今回は「背景描写」が本当に美しい。
　これ実写なんでしょ？　と疑うほどの美しさで描かれています。

　それに対して、人物に関しては基本的に色調を抑えて、ある種のアニメ的・平面的な描写がなされています。

　その「現実的」な背景と、「アニメ的」な人物描写を組み合わせることによって、ビジュアル面からの「二面性」を浮かび上がらせています。


　「背景」を中心に観てみると、「実写」を見ている様に。
　逆に「人物」を中心に観てみると、「アニメ」を見ていると認識する。

　そこに「二面性」というものが生まれています。
　だけど、本当はそうじゃない。

　「背景」と「人物」によってひとつの場面、ひとつの空間が存在している。
　注目する部分によっては「異なるもの」に観えたとしても、そこには確かな「中心」があります。


　ビジュアル面から見えてくる「二面性」が表しているものも、「式と識」から観えてくるものも同じ。
　第一章の記事でも書きましたが、
　世界の「曖昧さ」を観せて、そこから、確かにある「閃光と衝動」を。
　おそらく「空の境界」においての重要概念なのだと観ているものですが、「二面性」からも、この概念へと至ることが出来ます。

　不確かな自分。不確かな状況。不確かな世界。
　その中で、まるで閃光のように輝く衝動。確かに感じるもの。


　「不確かな状況」で、黒桐はなぜ式を信じられるのか。
　それが一番大きな例となっています。



　［流動］
　式の服装の変化。
　今作中での流動もポイントですが、それ以上に重要なのは「赤皮ジャンの着方」。
　第一章と第二章において、その着方に決定的な違いがあります。

　社会の窓を全開にしている人は、心がオープンなんだとか。　（←無頓着とも言う）
　そこまで極端ではないのですが、ジャンパーを閉めていることが意味するものは、
　「ジャンパーを閉めている＝心を閉ざしている」
　ということになります。

　「皮ジャンを開く」という「流動」にも注目を。


　もうひとつの「流動」が、「天候」。
　こちらはネタバレ込みの内容になりますので、記事の後半にて。



　［分類］
　第一章の色分け以上に、第二章においての「分類」は重要な要素。

　今回の「分類」は、「式」と「識」のカテゴライズが一番の核。
　これをやれば、ラストのセリフが意味しているもの。そこに込められた「美しさ」を理解し易くなります。

　これも詳しくはネタバレになってしまうので、後半にて。


（ここから先はネタバレ込みの内容になりますので、ご注意下さい）



“劇場版「空の境界」　殺人考察（前）　感想（後半からネタバレ込み）”の続きを読む＞＞

原作を読まずに映画館に突撃。まさかここまで魅せられるとは。
たぶんネタバレなしで、感想と視聴においてのポイントなどを。
「空の境界　俯瞰風景」




　まさか、ここまで興奮するなんて思いませんでした。終始ふるえていましたよ！
　クオリティーの高さが半端じゃない。

　こんなにも「魅せられた」作品には、本当に久しぶりに出会いました。
　帰りの電車の中でも、脳内・エンドレス・リピート。　反芻っ！　反芻っ！



・［俯瞰風景］

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　ところで、第一章のタイトルである「俯瞰風景」。

　脳内ビデオを堪能しながら、窓から外を眺め思ったのですが、電車の中における個の視点（認識）というものも、「俯瞰風景」と同質のものではないかと。

　電車の内と外の「世界」においての境界。　そこに「認識」というものが・・・。
　まぁ車内の俯瞰性なんてものは、取り立てて言及することでも、熟考することでもないのですが。　（というよりも、間違えてる気もする）


　要は、「俯瞰風景」というものは、高い位置からの「視点」だけではなく、僕達の日常あらゆる場面、場所において存在するものじゃないかと。


　この作品が描こうとしているのは、そういう日常において存在する「境界」。
　あまりにも曖昧な狭間（世界）に、生と死の強烈な「閃光と衝動」を、提示しようとしているのではないでしょうか。

　だから、「認識の曖昧さ」を責めるような構成を取っている。
　最後のメガネ君（←名前をまだ覚えていない）のセリフも、どうやら叙述トリック的なもののようですし。

　世界の「曖昧さ」を観せて、そこから、確かにある「閃光と衝動」を。
　そういう作品であるように、僕の「視点」には観えました。

　もちろん、第一章のみの「俯瞰」では、作品を正確に掴むことなんて出来ないでしょうから、たぶんここで書いたこともズレた「視点」なのかも知れませんが。

　第一章、まだ泳ぎ始めたばかり、作品の深淵には、まだまだ遠い。
　泳ぎ甲斐がありそうで、ワクワクしています。
　・・・たぶん、溺れるけど。



・［レンコンは好きです］

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　でも、この作品の楽しみ方は、やっぱり上のように「抽象」するだけではなくて、「余白を味わう」のがポイントだと思っています。

　「レンコンは穴の部分が上手い！」と言うように、「余白」を楽しむのが、こういう作品の一番美味しい食べ方じゃないかと（今のところ）考えています。

　と言うわけで、７人監督制バンザイ！　第ニ章が早く観たいぞ！　（←色々と尚早）
　各章の違いに注目しています。　（劇場版「空の境界」は７人監督制らしい）



・［第一章　視聴ポイント］

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　各章で作風は変わってくるらしいので、ひとまず第一章における視聴のポイントを。


　［色分け］
　これは原作準拠なのでしょうか？　たぶん映像化されてから、初めて付加された要素だと思いますが。

　場面に応じて、それぞれのカテゴリーに応じた「色分け」がなされています。
　同じ舞台でも、ある場面では「赤」を象徴的に。別の場面では「青」を。

　主人公、式の服装に関しても、「青」から「赤」、その狭間の「黄」という風に、場面に応じた「色分け」が行われています。

　また、月の場合はその前のカットの「色分け」によって、１度目は「赤」、２度目は「青」に属する意味合いを与えています。


　「色分け」によって、その場面が属するカテゴリーを示し、映像によって「語らずに語る」ことに成功しています。
　話の流れを追うだけではなくて、「色分け」に注目して視聴してみるのも、おもしろいと思いますよ。



　［後述による意味の判明］
　こちらは、原作準拠でしょう。

　初出時には、そのカットが意味するものが何かはわからないけど、後になされた描写によって、その以前のカットに込められた意味合いが判明するという構成。

　式が「青い水を堕とす」場面にしても、何故、着信履歴に対して反応したのか。そこから読み取れる二人の関係。　そういうものが判明するのは後の描写によるものですし。

　他にも、前半の「コーヒー」は何故、「赤」のカテゴリーに入れられているのか。それがわかるのも、最後まで観てから。


　こういう構成を取っているので、たぶん一度視聴しただけでは、全ての場面を理解することは難しいと思います。

　実際、僕自身もまだ一度しか観ていないので、「時計」に関する描写などを上手く掴めていませんし。

　あの「時計」の描写って、時系列を表しているだけなのでしょうか？
　何か、掴み損ねている意味合いがありそうな気配を感じています。


　やっぱり何度も視聴した方が、より深く楽しむことが出来そうです。
　映像美だけでも、それに耐えうるものを誇っていますし。
　くッ、僕にＤＶＤを買えと言うのか！？　（←逆らい難い圧力を感じている）




　原作未読者も既読者も、せめて第一章だけでも観てみることをオススメします。
　おそらくたぶん、僕と同じで、最後まで巻き込まれることになりますが・・・。

　僕はもう、この作品から逃げられません。
　どうせ「浮く」のならば、自ら「飛んで」みせるさッ！
　この作品を、最高に楽しんでやろうじゃないかッ！

・［ＤＶＤ］
空の境界　第一章「俯瞰風景」
空の境界　第二章「殺人考察(前) 」
空の境界　第三章「痛覚残留」